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Feb 20, 2024

“¡Cuando acciono el selector de pastillas, mi bajo se convierte en una Stratocaster!” Mike Kerr cuenta cómo rompió todas las reglas del bajo con su característico Fender Jaguar

Su espectacular sonido en vivo es más grande que el de la mayoría de los otros bajistas y guitarristas juntos, y ahora Kerr tiene un bajo característico digno de su tono épico. Él revela los secretos detrás de su equipo, ¿por qué triturar?

Su espectacular sonido en vivo es más grande que el de la mayoría de los otros bajistas y guitarristas juntos, y ahora Kerr tiene un bajo característico digno de su tono épico. Revela los secretos detrás de su equipo, por qué el shredding no conquista los escenarios y qué hace que los bajos de escala corta "se sientan como si les hubieran quitado el chaleco de 10 kilos".

Royal Blood es conocido por muchas cosas: desde ser uno de los grupos de rock británico más exitosos, siguiendo los pasos de Muse, Biffy Clyro y Arctic Monkeys (con este último comparten dirección) hasta sonar increíblemente gigantesco para un grupo con solo dos miembros.

No importa cuántos videos veas dividiendo la señal y usando diferentes amplificadores para llenar el espacio sonoro, verlos en vivo siempre es una experiencia alucinante, con el cantante y bajista Mike Kerr dirigiendo hábilmente su Fender de cuatro cuerdas para que sirva efectivamente como un instrumento independiente. bajo, una 'guitarra' con efecto de octava arriba Electro-Harmonix POG2 o ambos combinados.

Luego, por supuesto, está la mezcla heterogénea de pedales que utiliza para ayudar a colorear diferentes líneas, desde el Boss PS-6 Harmonist y el Boss GE-7 Graphic Equalizer hasta el Tech 21 Red Ripper Distortion y el Z.Vex Mastotron Fuzz. Este ingenio en lo que respecta a su equipo, así como su formidable talento como compositor, han llevado a que el dúo a menudo suene más grande y mejor que bandas con el doble de miembros.

El mes que viene, presentarán su cuarto larga duración, Back to the Water Below, y aprovecharán el impulso que los ha llevado a encabezar las listas del Reino Unido con cada álbum hasta el momento. Pero ese no es el único gran lanzamiento relacionado con la banda en este momento, con el reciente anuncio de Fender honrando a Kerr con su propio Jagua Bass.

Dado que es la definición viviente de un héroe del bajo moderno y un auténtico innovador en lo que respecta al tono, ciertamente es bien merecido y, a pesar de haber probado el éxito tan temprano en su carrera, el líder de Royal Blood aún se las ha arreglado para mantenerse firme. firmemente en el suelo.

“Ser parte del legado de Fender es una locura”, sonríe mientras habla con GW desde el sofá de su casa en Brighton, Inglaterra. “Tocar el bajo es algo que nunca me propuse hacer; es algo que terminé haciendo. Pasar de encontrarme tocando el bajo a este punto en el que tengo una huella en el mundo del bajo, es bastante destacable. Ha tardado un poco en procesarse.

“Las conversaciones sobre tener un bajo característico han estado en marcha durante mucho tiempo. Sentí que era una de esas cosas de las que pasamos años hablando, así que ahora es una realidad, ¡es bueno finalmente poder hablar de ello en profundidad!

Como era de esperar de la persona a cargo de todo lo melódico en Royal Blood, este no es un bajo Fender común y corriente. Cuenta con una pastilla Humbucking de bajo de amplio rango en la posición media y una pastilla Humbucking personalizada de alto rendimiento en el puente sobre un cuerpo de aliso con mástil de arce y diapasón de palisandro.

Hay una escala más corta de 30” según las Gretsch Junior Jets y Fender Starcasters que Kerr ha usado en el pasado, así como herrajes dorados y un gráfico personalizado en la placa del mástil. Sin embargo, muchos podrían decir que el tema de conversación más importante aquí es el llamativo acabado Tiger's Blood Orange...

"Siempre me ha encantado ese color", continúa Kerr. “Tiene ese aspecto rojizo y de los años 70. Y desde que comencé a jugar con el que había hecho a medida, noté que el acabado recibió muchos elogios. ¡Así que me pareció obvio hacer la firma en este color!”

Cuéntanos más sobre el pequeñohumbuckeren el puente...

“Las dos camionetas son muy diferentes entre sí. Hasta el punto en que cuando otras personas pasan al puente podrían pensar: '¡¿Qué carajo es eso? ¡¿Por qué suena así?!' Es tan escandalosamente diferente. Casi no hay fondo: se vuelve muy gutural y vibrante.

“Quizás a un bajista tradicional le pueda parecer un poco extraño. Pero para mí, especialmente cuando estoy sobregrabando y buscando sonidos interesantes para agregar a lo que acabo de hacer, es una herramienta realmente interesante porque suena muy diferente. Siempre iba a haber una diferencia entre las dos pastillas solo por su ubicación, pero creo que presionar ese interruptor y pisar un pedal fuzz transforma dramáticamente el sonido del bajo”.

Y la versatilidad es el nombre del juego, al menos en lo que respecta a tu enfoque del equipo, ¿verdad?

"Con seguridad. Es una forma inmediata de conseguir diferentes sonidos. Supongo que es una reminiscencia de ese tono de bajo tic-tac que usarían en Spaghetti Westerns donde tenían un sonido secundario y luego lo sobregrababan con esta cosa más vibrante con toda la reverberación de resorte. Supongo que es una aplicación más tradicional y muestra lo versátil que podría ser. Pero yo siempre busco más sonidos de guitarra y uso pedales de octava, así que cuando uso esa pastilla, ¡básicamente convierte mi bajo en una Stratocaster!”

Hablando de eso, los acordes poderosos en las secciones de verso de la nueva canciónMontañas a medianoche¡Suenan más como guitarras que cualquier cosa que hayas grabado!

"Exactamente. Usar esa pastilla del puente elimina algunos graves y potencia los medios, por lo que te da una verdadera ventaja para lograr ese tipo de sonidos [de guitarra]”.

Ya nos has contado en el pasado que los instrumentos de escala más corta te resultan más naturales, tocándolos más como una guitarra que como un bajo normal...

"¡Sí! Quiero decir, tocaba de la misma manera en bajos más grandes, pero cuando comencé a usar escalas cortas fue obvio que mi estilo de tocar comenzó a tener más sentido. También puede funcionar al revés: el instrumento influye en tu estilo de interpretación.

“Si vas a una tienda de guitarras y pruebas un montón de instrumentos, es posible que se te ocurra un nuevo riff cada vez que escojas uno nuevo y probablemente empieces a enojar al dueño porque no estás comprando nada, solo estás divirtiéndote. ¡Tu propia pequeña sesión de escritura [risas]! Los bajos de escala más corta hacen eso para mucha gente, donde de repente se siente como si le hubieran quitado el chaleco de 10 kilos y de repente todas estas nuevas ideas empiezan a surgir. Es una excelente manera de ser creativo”.

Y todavía estás usando Starcasters para algunas de las pistas afinadas más gravemente...

“Utilizo una Starcaster para Little Monster y How Did We Get So Dark. En la grabación de Little Monster, utilicé un Junior Jet que estaba sintonizado en C pero era bastante imposible de reproducir. Por eso apareció el Starcaster, para poder tocar las canciones más bajas en vivo, pero luego me di cuenta de que tenía su propio tono fantástico, ¡así que se quedó!”

El otro nuevo single,Tirame a través, suena simple pero se vuelve más complicado durante las secciones del coro, especialmente si estás cantando demasiado...

“Es gracioso, creo que me toma alrededor de 100 shows sentir que puedo lograr algo. Recién estoy empezando a sentir que puedo tocar naturalmente cosas del último álbum ahora mismo. Y sí, como dices, Pull Me Through es definitivamente complicado en algunos lugares. Aunque no es tan desafiante como Typhoons o Trouble's Coming, ¡que todavía me quitan el sueño! Pero supongo que solo estoy tocando mis propias canciones, así que es cuestión de concentrarme en hacer lo mismo todas las noches”.

¿Qué más podemos esperar del nuevo álbum? Tanto tú como Ben [Thatcher, batería] lo habéis descrito como un asunto de 'regreso a lo básico' que también abre nuevos caminos...

“Lo interesante es que no se puede definir por una sola cosa. Pull Me Through es una especie de modelo para otras tres canciones. También lo es Shiner in the Dark, pero también hay pistas que se dirigen a otros lugares. Se siente como una extensión completa.

“Creo que hay algo en el hecho de que las cosas estén divididas en tres y en toda esa narrativa con la que constantemente nos golpean la cabeza sobre círculos completos y trilogías. No sé si esa es la historia que nos seguimos contando o hay algo de eso. Parecía como si Typhoons fuera el final de un ciclo y ahora estuviéramos en otro.

Si estás absolutamente destrozado, nadie cantará contigo. Siento que mi falta de habilidad es lo que me ha llevado a ese lugar

“Nos sentimos mucho menos atados a aquello por lo que somos conocidos y más abiertos sobre hacia dónde ir a continuación. También creo que tenemos menos miedo de lo que surge de forma natural. Se escribieron y grabaron muchas cosas simultáneamente, sin dejar espacio para el pensamiento que puede arruinarlo todo. Hubo una verdadera apertura. Escribíamos algo como Shiner in the Dark y pensábamos: 'Está bien, ¡escribamos algo completamente diferente y veamos hacia dónde nos lleva a continuación!' Ese es el tema del disco”.

Probablemente no haya muchas conexiones entre su banda y Iron Maiden, pero ambos pueden escribir riffs que pueden hacer cantar a estadios enteros, en su caso en temas comoApagar las lucesyDescúbrelo . ¿Cuál es el gran secreto?

“¡Si supiera eso, podría escribir uno cada 10 minutos! Supongo que empezó a suceder con el tiempo. Tal vez podríamos sentarnos aquí e intentar resolverlo, pero realmente no sé cuál es el secreto. Si tuviera que hacer estilo libre, supongo que todo se reduce a que las cosas sean melódicas y no rápidas. Si estás absolutamente destrozado, nadie cantará contigo. Siento que mi falta de habilidad es lo que me ha llevado a ese lugar. Si pudiera tocar más notas más rápido, nadie cantaría... ¡así que mis limitaciones me han traído hasta aquí!”

Ennuestra última entrevista Nos diste una exclusiva al revelar que Tech 21 Red Ripper era tu distorsión de "arma secreta". ¿Está todavía en el '?junta¿Y hay algún otro equipo nuevo que te sorprenda?

“Sí, ese todavía está en el tablero. En cuanto a pedales nuevos, no hay mucho. En este disco, me di cuenta de lo lento que puede llegar a ser el equipo y lo que distrae. Quería hacerlo más sobre mi interpretación y composición. Porque en el pasado me daba cuenta de que pasaba un día entero y en realidad no había escrito nada; simplemente había hecho un nuevo sonido que era diferente pero nada realmente nuevo. Fue como un paso hacia un lado y no hacia adelante. Pero debe haber algo nuevo que usé... en realidad sí, ¡recuerdo que había un bajo Hagstrom [de ocho cuerdas]!”

Cuéntanos más...

La imagen estéreo es algo que me ha interesado desde el comienzo de esta banda.

“Fue interesante porque ya tenía ese sonido de octava arriba de forma natural porque está todo duplicado. Eso fue genial, pero luego descubrí que lo estaba usando de manera diferente, casi como una guitarra, afinándolo a terceras mayores en lugar de octavas. Terminé usando eso en dos canciones”.

¿Qué importancia tiene retrasar ligeramente una de las señales cuando estás dividiendo? Hay pedales como el TC Electronic Mimiq Doubler que pueden ayudar a los instrumentistas a sonar más amplio...

“Todo lo que puedo decir es que lo hago todo el tiempo [risas]. La imagen estéreo es algo que me ha interesado desde el principio de esta banda. Me gusta la idea de crear una extensión más grande usando dos amplificadores diferentes como izquierdo y derecho, y luego retrasar un lado del otro es la forma de lograr que suene amplio y divertido.

“En el estudio, a veces mi ingeniero tenía dificultades con eso. Puede hacer que la mezcla se sienta muy desequilibrada porque es algo fijo. Encontramos algunos trucos inteligentes como asegurarnos de que la izquierda no siempre estuviera retrasada hacia la derecha; en lugar de eso, cambiaríamos entre los dos. Pero sí, me gustan ese tipo de cosas. Me encanta y lo encuentro divertido”.

Está claro que tienes una actitud muy experimental con respecto a las herramientas que utilizas, llegando incluso a romper las convenciones al utilizar cuerdas de guitarra en el bajo...

“Creo que lo que pasa con la creatividad es encontrarse un poco confundido o hacer algo nuevo. Es un poco como lo que decía acerca de elegir una guitarra nueva para inspirar nuevos riffs. Me pasa lo mismo al confundirme, ya sea tirando una cuerda de guitarra en algún lugar al azar o usando una afinación diferente.

“Cualquier distancia que pueda llegar hasta donde me encuentre completamente perdido es algo bueno. Porque es entonces cuando vuelves a utilizar los oídos y dejas de seguir patrones que sabes que te funcionan bien. Empiezas a perseguir la melodía y vuelves a sentirte emocionante. Eso es lo que espero: sentirme realmente entusiasmado con el sonido o una idea.

Es muy fácil quedar atrapado en los movimientos de tocar lo mismo una y otra vez. Es importante experimentar

“Es muy fácil quedar atrapado en los movimientos de tocar lo mismo una y otra vez. Es importante experimentar. A veces, una vez escrito, puedo incluso volver a tocarlo con un bajo afinado o con cuerdas normales, pero, en primer lugar, se trata de encontrar estas ideas, ¿sabes?

Se te conoce por utilizar seis cuerdas acústicas y eléctricas para escribir canciones. Entonces, ¿qué tipo de guitarras encontraríamos en tu casa y en tu estudio?

“La única guitarra que tengo a mi alrededor es mi acústica Gretsch. Y también tengo una Stratocaster de edición limitada. Tiene tres humbuckers y es divertido experimentar con ellas. Aparte de eso, eso es todo, de verdad.

“En última instancia, estamos intentando escribir canciones. Siempre salto del piano al acústico cuando escribo, particularmente en este nuevo álbum. Primero quería hacer las partes difíciles, escribir la letra y la melodía (la canción en sí) y luego conectar el bajo y preguntarme: 'Bien, ¿dónde encajo en todo esto ahora?' Eso fue mucho más divertido. Sentí que los riffs podían apoyar las canciones de la manera más eficiente”.

Finalmente, ¿qué bandas de guitarras has estado escuchando recientemente y qué se necesita para impresionarte?

“Descubrí esta banda llamada Bad Nerves recientemente. Estaban como teloneros de Black Honey en Brighton. En dos canciones pensé: 'Sí, ¡esto es!' Me tenían totalmente. Es punk rock tocado súper rápido pero, en el fondo, las canciones y melodías son increíbles. Tienen la misma energía que The Hives. Le envié un mensaje de texto a Ben y le dije: '¡He encontrado nuestra banda de apoyo!' Él los escuchó de inmediato y dijo: '¡Sí, genial!'

“Un par de días después, los confirmamos para nuestra gira por el Reino Unido y ahora también vendrán a los Estados Unidos con nosotros. Es increíble poder encontrar una banda que amo y luego compartir escenario con ellos. También soy consciente de que hay un gran vacío entre las cosas que creo que son buenas y las que me dejan boquiabierto. ¡Por eso es importante actuar y respetar a esas bandas!

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Amit ha estado escribiendo para títulos como Total Guitar, MusicRadar y Guitar World durante más de una década y cuenta con Richie Kotzen, Guthrie Govan y Jeff Beck entre sus principales influencias como guitarrista. Ha trabajado para revistas como Kerrang!, Metal Hammer, Classic Rock, Prog, Record Collector, Planet Rock, Rhythm and Bass Player, así como para periódicos como Metro y The Independent, entrevistando a todos, desde Ozzy Osbourne y Lemmy hasta Slash y Jimmy Page. y una vez incluso intercambió solos con un miembro de Slayer en una canción lanzada internacionalmente. Como guitarrista de sesión, ha tocado junto a miembros de Judas Priest y Uriah Heep en el conjunto londinense Metalworks, además de tocar las guitarras solistas de leyendas como Glen Matlock (Sex Pistols, The Faces) y Stu Hamm (Steve Vai, Joe Satriani, G3). .

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